Seminario “Post vigilancia y control de las subjetividades”. UPV

CARTELrecortado

 Jornada // 2 Mayo 2013 // Aula B.0.1

Facultad BBAA//UPV_Valencia

PROGRAMA

12:00 // Jesús Carrillo: Entre las estéticas de la recesión y las estéticas de la ocupación. Reflexiones sobre las poéticas de la crisis

16:30 // fito Rodríguez: Vigilancia expandida. Interruptores críticos para una sociedad vigilada

18:00 // Debate

19:00 // Mesa redonda_Presentación libro “El sexo de la ciudad”: Ana Navarrete//Pepe Miralles//Giulia Perli

JESÚS CARRILLO_Entre las estéticas de la recesión y las estéticas de la ocupación. Reflexiones sobre las poéticas de la crisis

La estructura paranoica de la sociedad de control se ha visto sacudida por los efectos de la crisis de igual modo que la sociedad disciplinaria se vio desbordada por la intensificación de los flujos libidinales y la agresividad del capitalismo neoliberal.

Las nuevas formas de resistencia y protesta están yendo más allá de la infección vírica de los mecanismos de seguridad y control típicos de las últimas décadas, desafíando y transgrediendo los límites establecidos de ocupación del espacio público, a la vez que se visibiliza de un modo generalizado la amenaza de la represión violenta, anteriormente dosificada a instancias puntuales concentrada en sujetos identificados como punibles.

La crisis también ha quebrado el sistema económico en el que estaba inserta la práctica artística, un sistema que proyectaba una visión productivista de las prácticas creativas y estimulaba a la autonomía y autoprecarización del artista. Esta quiebra ha trasladado el debate sobre los procesos productivos per se al de la acción y los modos de hacer, relegado en la última década.

La puesta en juego de los cuerpos y la recuperación de la dimensión colectiva y pública de las prácticas está marcando una fractura de las dinámicas del poder y sus modos de resistencia que identificábamos con las sociedades de control. La exigencia de formular nuevas prácticas políticas y poéticas ajustadas a una situación sin marcas estables de referencia está excitando la imaginación colectiva y otorgando un rol central al trabajo artístico.

 JESUS CARRILLO

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King’s College). Desde 1997 es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus trabajos destacan, Arte en la Red (Madrid: Cátedra, 2003), y Tecnología e Imperio (Madrid: Nivola, 2003), y, como editor, en Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols 1, 2 y 3 (Barcelona, 2004-2005), además de diversas contribuciones en revistas de arte contemporáneo y textos para catálogos de exposiciones. Dirige los programas públicos del Museo Reina Sofía de Madrid.

 

 ARTURO/FITO RODRÍGUEZ Vigilancia expandida. Interruptores críticos para una sociedad vigilada

 Los inevitables lugares comunes que encontramos a la hora de abordar el tema del control y la vigilancia son lugares que deben ser transitados una y otra vez porque nos revelan las formas cambiantes del poder y nos abren posibilidades para una actualización de la disidencia cultural.

Sin embargo se hace preciso atender al cambio cualitativo que vienen experimentando los fenómenos de “vigilancia expandida” a través de las nuevas posibilidades tecnológicas y cuyo escenario es el contexto social contemporáneo, desde el espacio urbano hasta la vida privada.

Los diferentes casos que queremos visitar en esta presentación nos dan acceso a una serie de prácticas que partiendo de la crítica del control social contemplan en perspectiva esa “claustrópolis”, de la que habla Virilio, como un espacio de posibilidad para el arte.

Primero desde la videovigilancia como fenómeno que ha atravesado el espacio urbano para llegar a atravesar nuestros propios cuerpos. (Desde “Der Riese”, la película de Michael Klier hasta “Faceless” de Manu Luksch)

Después desde la desorientación: en una época sometida a la “industrialización de la memoria”, en la que el tiempo devora el espacio y en la que están ausentes los puntos cardinales, el control se hace omnipresente. (como demuestran los gráficos de Universidad Tangente o los trabajos de Kyle McDonald).

Por último, atendiendo a toda una suerte de micro-resistencias que conectan diferentes espacios, comunidades, circunstancias y que participan de un análisis en torno a los modos de subjetivación del poder. Propuestas cuyo fin es el revelamiento del complejo entramado de relaciones entre poder y subjetividad, como por ejemplo la fricción cada vez más insoportable entre las libertades civiles y la “ideología de la seguridad”. (Acciones del colectivo “Surveillance Camara Players”, del colectivo Zemos98, Pripublikarrak, dispositivos de Mark Shepard, etc…)

Pero, finalmente, habría que preguntarse también por el control y la vigilancia que ejerce la propia institución artística y por los mecanismos que comparte con todo aquello que criticamos.

ARTURO/FITO RODRÍGUEZ

Profesor en el Departamento de Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco EHU / UPV. Fundador del colectivo “Fundación Rodríguez” (1994-2012). Comisario de exposiciones como “Panel de control: Interruptores críticos para una sociedad vigilada” en el C.A.S. de Sevilla, 2007; “Beste bat: una mirada sobre el Rock Radikal Vasco”, Sala Rekalde, Bilbao, 2004; “Spots electorales: el espectáculo de la democracia” 2008. Palau de la Virreina, Barcelona; “Jaime Davidovich: Morder la mano que te da de comer”, 2010, Artium, Vitoria, entre otras…

Su obra audiovisual está distribuida por HAMACA. Escribe en prensa especializada sobre arte y cultura contemporánea.

Mesa redonda // Presentación libro

ANA NAVARRETE, profesora Facultad de BBAA de Cuenca, PEPE MIRALLES, profesor Facultad de BBAA de Valencia, GIULIA PERLI, integrante del grupo Ideadestroyingmuros

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Haber podido asistir a este seminario de pos vigilancia y control  de las subjetividades no sólo me ha dado la oportunidad de poder escuchar a Jesus Carrillo y Fito Rodríguez en sus ponencias, además se creó un debate interesante en torno a las ideas de las intituciones/museos y su papel en la sociedad.

Por la tarde Pepe Miralles y Giulia Perli aprovecharon para mostrar sus respectivos trabajos de investigación mientras que Ana Navarrete puso en jaque muchos conceptos actuales como la ley del aborto o el derecho de la mujer a decidir sobre éste.

Una interesante jornada sin lugar a dudas, que podrá revivirse en el blog del grupo de investigación:

http://espaciourbanoytecnologiasgenero.blogs.upv.es

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Martes 30/04/2013

TEÓRICA ESPACIO LÚDICO: 

La primera hora de clase la hemos dedicado a comentar las características del ESPACIO LÚDICO a través de distintas propuestas escénicas.

Hay propuestas donde se puede encontrar una inmersión física del espectador, donde la relación entre espectador y actor se diluye,  asumiendo un rol activo en la representación de la obra. Por ejemplo Roger Bernat en su espectáculo en el Teatre Lliure de Barcelona, CAT, en 2008.

[blip.tv http://blip.tv/play/AbyYAQI?p=1 width=”550″ height=”443″]

O su obra “Consagración de la primavera, 2010” (The rite of the Spring)

Una referencia más podría ser Quim Pujol y su Blog que se encuentra dentro de la página de TEA-TRON.

http://www.tea-tron.com/quimpujol/blog/acerca-de/

En el espacio lúdico se sustituye el concepto de representación por el de actividad compartida mediante multiplicidad de relaciones. Se construyen nuevas configuraciones espacio-temporales mediante la producción de situaciones que no se crean para ser vistas sino para ser experimentadas o compartidas. Se pide al espectador que participe puntualmente en la obra. Como ejemplo de este tipo de intervenciones tenemos a la compañía Losquequedan. Con su obra “Borrón#8”, 2009 podemos ver a qué nos estamos refiriendo.

Este año además hemos podido asistir a una de sus obras “La tragedia de los comunes”. Una propuesta de  juego teatral dirigido por Vicente Arlandis.

También encontramos propuestas que plantean una interacción del espectador a través de un avatar dando lugar a la representación de una ficción por medio de las elecciones que realizan los espectadores como hace Rimini Protokoll.

Otras propuestas plantean el teatro como un gran dispositivo de espacio 3D usando soportes electrónicos que facilitan la interactividad y proponen una realidad mixta donde se da la hibridación entre el espacio público y el espacio virtual. Ejemplo de esto es Blast Theory y su “Desert rain”, 1999.

Viernes 26/04/2013

La primera hora de clase la hemos dedicado a comentar la tipología de “ESPACIO ESCÉNICO” haciendo referencia a la importancia que determinadas prácticas escénicas confieren a la presencia del espacio escénico despojado de todo elemento escenográfico. Hemos estado viendo ejemplos de artistas que trabajan con el concepto ‘Espacio vacío’.

Hemos estado viendo trabajos de JERÔME BEL.

Concretamente hemos visto el montaje de ‘Veronique Doisneau’ donde rompe con la percepción de la danza cásica, ya que ésta intenta mostrarse siempre como idealizada..

Y también podemos ver su montaje ‘ Cédric Andrieux’

Otro artista o grupo que trabaja con esta misma idea es RIMINI PROTOKOLL.

Podemos visitar su website, http://www.rimini-protokoll.de/website/de/ y ver allí todas sus propuestas, además de textos interesantes.

concretamente hemos estado visualizando:

“Kreuzworträtsel Boxenstopp“ [Parada a boxes Crucigrama]
(Haug/Kaegi/Wetzel)
2000, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort/Meno

http://www.rimini-protokoll.de/website/media/2004undvorher/kreuzwortraetselboxenstopp/Teil1.wmv

Una artista un poco diferente aunque enmarcada dentro de este espacio vacío es SONIA GÓMEZ.

Con su trabajo ‘mi madre y yo’:

.

El próximo día comenzaremos a ver el espacio lúdico.

Después de esta parte de teoría de nuevo nos reunimos en la project room para seguir hablando de nuestras propuestas y nuestras acciones ya practicadas. Hoy ha surgido una duda, que hasta ahora no habíamos reparado en ella. En la acción de las camisetas las palabras llevan un orden creciente de las más megativas/restrictivas a las más positivas, terminando con EMANCIPACIÓN. Nos hemos cuestionado que esto en realidad no debería ser así por que la persona que se está quitando las camisetas va librándose de los aspectos más negativos, pero no puede quitarse la palabra Emanciparse, porque justamente eso es lo pretendíamos mostrar al espectador. Quería mostrar un estado de emancipación, de liberación de bienestar. Así pues, debemos replantearnos de nuevo las palabras y su orden.

Martes 22/04/2013

Como en la sesión anterior, la primera hora de la clase la hemos dedicado a seguir con la parte teórica. En este caso, con el “Cuerpo como espacio”. Vimos el trabajo de artistas como Xavier Le Roy, caracterizado por usar el cuerpo como espacio mismo, donde su elasticidad le permite trabajar con el cuerpo, creando nuevas representaciones de él.

También comentamos el trabajo de La Ribot. Vimos algunos extractos del documental “La Ribot Distinguida”, que habla sobre una retrospectiva que realizó de su obra, donde se muestran sus acciones en escena caracterizadas por ser ideas cortas, sencillas pero con un gran transfondo.

Tras esta parte teórica, continuamos con el trabajo por grupos. En esta sesión nos centramos en la experimentación con acciones diferentes a las que ya trabajamos en la sesión anterior. En este caso, Pilar realizó una acción donde se cortaba el pelo, mientras Lorena leía un texto que critica la situación política y social, y como la educación se ve afectada por ello.

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También probamos con la grabación de la lectura de varios textos.

Viernes 19/04/2013

La primera hora de clase la hemos dedicado a dar teoría sobre el espacio inmaterial. Continuamos con el “Espacio imaginado”, donde desde la escena se intenta que el espectador imagine algo que no está presente.

Empezamos por la artista Cuqui Jerez, se formó en el ballet clásico y la danza. Tras ello le surge la necesidad experimenta y desarrollar un lenguaje propio. Comienza a desarrollar también un trabajo individual como creadora.  Como ejemplo de su creación dentro de la escena, vimos la siguiente obra:

The Croquis Reloaded

Tras ello, continuamos con el “Espacio de la palabra”. El lenguaje es utilizado como espacio, se intenta crear una escena recreada a partir de la palabra y de su uso.

Como ejemplo vimos a Fernando Renjifo y su obra “El lugar y la palabra”, 2009

Y “Tiempos como espacios” inspirada en la obra del escultor Juan Muñoz.

Otro ejemplo del “Espacio de la palabra” fue el trabajo de Los Torreznos.

Después de la parte teórica, nos dividimos en grupos para trabaja las acciones que estamos llevando a cabo. Nuestro grupo se centró en el trabajo de dos de las acciones que hemos planteado. La primera se trata de la acción las camisetas, en ella, una de las componentes del grupo se irá vestida con varias camisetas, que se irá quitando una tras otra hasta quedar su espalda descubierta, como ya hemos comentado en entradas anteriores, cada camiseta llevará escrita una palabra, inclusive la espalda. Éstas son algunas capturas del video que grabamos de la prueba:

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Martes 16/04/2013

La escenografía inmaterial.

Presentado en los Manantiales de Valencia.

Zona cero.

Cíclido Amarillo.

Ciudadano Sade

Makbet.

Espacio imaginado. (sugerencia verbal – se imagina algo que no esta.

-Ivana Muller.(Bailarina.)

Wile we where holding it together. 2006.

Playing Ensemble Aguin And Again. 2008.

-Juan Domínguez Rojo. (Bailarin)

Todos los buenos espías tienen mi edad.

-Forced Entertainment.

Spectacular.

Viernes 12/04/2013

Hoy hemos dado una teórica de casi tres horas. Por ello Martina nos ha dejado toda la clase del Martes 16 para que trabajemos en grupos.

Conceptos de la idea del espacio.

-interactivos,realidad proyectada, realidad aumentada.

-apropiación de paisaje urbano y natural.

-espacio lúdico.

-situar la acción como…

La escena material más plástica y más visual.

La escenografía inmaterial:

-tendencia hacia lo político.

-tendencia hacia lo antropológico.

-tendencia a la desescenificación.

Tipos de espacio:

-Espacio como lienzo.

-Espacio como instalación.

-Espacio como arquitectura efímera.

Artistas asociados a la teoría:

La instalación.

-Richard Foreman. ( Estados Unidos)

|Pandering to the mases.

Deep trance behavior in potatoland.

(elementos que ayudan a crear una determinada atmósfera)(elementos comunes dispersados por el espacio)

-Rodrigo García. ( Argentina)

Aproximación a la idea de desconfianza. 2006.

Aftersun.

(espacio con basura, con elementos de consumo)

Temas y maneras.

(No tiene diálogos, se habla con pensamientos filosóficos o comentarios banales)

Cruda, vuelta y vuelta, a punto, chamuscado. 2007.

Golgota pícnic. 2010.

-Societas Raffaello Sanzio (Compañía italiana)

Tragedia endogonidia 2002-2004.

Hey girl. 2006.

Inferno. 2008.

-Vivarium studio. (Francia)

L´effete de Serge.

Big Bang. 2008.

-Forced entertainment. ( Inglaterra)

Bloodi mess. 2004.

El escenario como lienzo.

-Howward Hodgkin

Kolam, 2002.

-Robert wilson.

A letter from queen Victoria. 1974.

Lohengrin. 1991.

La flauta mágica. 1991.

Hamlet maquine. (solo montaje)

Woyzek. 2000.

Shakespire sonets. 2000.