Martes 07/05/2013. Práctica de iluminación.

El martes tuvimos una clase teórica de iluminación con el técnico, Jose. El programa de lo que se debía hablar y que estaba propuesto por Martina era:

DE LA LUZ AL FOCO: LA ILUMINACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA

LA TÉCNICA   Quitar el alma a los aparatos

  • Normas de seguridad en el trabajo
  • Equipo: mesa-señal-regulación-acometida-cableado-foco-lámparas-estructura
  • Estructuras: Barras/varas, Truss/trilite, Torres de calle/trípodes, Garras de palco, Soportes suelo, Elevadores: Torres, trócolas, motores
  • Focos: Panorama, Par, PC, Fresnel, Recorte, Robots y móviles
  • Lámparas: Incandescentes, Halógenos, Descarga, Fluorescentes
  • Cableado:Unificares, Multifilares, Acometida
  •  Regulación dimmers y patch
  • Mesas y señal
  • Otros Máquinas de humo, Luz negraEstrobo, Láser

 LA FÍSICA  Lo que vamos a ver

El haz es libre, ¿cómo lo atamos?

Parámetros: Intensidad

  • Dirección/emplazamiento: frontal, lateral, contra, candilejas, cocoon
  • Color:  Filtros, correctores, mezclas
  • Forma: iris, cuchillas, gobos
  • Efectos: reflexiones y proyecciones

Materiales: Impacto sobre las formas.

  • Color sobre decorado
  • Cicloramas
  • Tules

EL DISEÑO  La luz se adapta a la obra

Efectos:  Lo que quieres ver.

  • Atmósferas: fríos/cálidos, luces/sombras
  • Volumen y perspectiva
  • Plano general y focalizaciones
  • Cambios: elección de los pies de obra

Proceso:¿Cómo conseguirlo?

  • Texto, áreas, escenografía, colores, pistas, especiales

Proyecto: Esto es lo que hay. :

  • Plano de focos, reducciones, planos de pies y canales

De todo lo propuesto aquí, dió tiempo a profundizar en la idea de cómo se puede maltratar el HAZ DE LUZ para conseguir mayor diversión y jugar con la escenografía creando diversidad. La luz puede provenir de:  FOCO o LED.

Para maltratar o modificar ese haz de luz podremos aplicar varios recursos:

1º opción: aumentar el número de focos para aumentar la intensidad.

2º opción: con un regulador o dimmer controlarla. ejemplo bombilla de filamento que va desde 0 a 100w.

Es importante el emplazamiento de la luz que puede ser:

– Frontal (McLuhan) regla de 45º

– Contra o contrabaja: despega al actor del fondo, de la escenografía. Se puede desplazar a lateral alto o lateral bajo o calle, (se ilumina sin manchar el suelo, da sensación de flotar).

– Foco bajo o candilejas: foco que quita sombras de nariz, de los más antiguos o básicos. Era para cuando había un apuntador entre público y actor, así se evitaba que se le viese.

focos3

focosfocos2

3º opción: colorearlo con acetatos o filtros

filtros02

4º opción: jugar con la forma.

– Panorama asimétrico

– Lámpara ahilada

– Parábola que mancha/lanza mucha luz

– Foco de proyectar aluminizado. Tiene una parábola detrás y proyecta la luz con lámpara halógena no ahilada

– PC: plano converso, permite mover la lámpara y acercarla o alejarla para cambiar tamaño del haz.

– PC recorte: altera la forma con ayuda de cuchillas. Se puede alterar la forma del haz mucho. Tiene interposiciones que hacen formas (GOBOS)

gobos

5º opción: rebotarlo o reflejarlo, crea color sobre objetos.

El tiempo de esta práctica se quedó muy reducido, porque la sala Ultramar iba a ser utilizada y porque teníamos que empezar a hablar de nuestras acciones, pues quedan 11 días y todavía no hay nada definido.

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Viernes 03/05/2013

La primera hora comentamos la jornada de Postvigilancia y control de las subjetividades y continuamos con la teórica sobre tipologías de espacio: la escena inmaterial.

TEÓRICA ESPACIO URBANO

El espacio escénico pasa a ser el espacio de la ciudad, espacio que se crea en el transcurso de un recorrido, en autobús o a pie, o de una intervención en un lugar específico. La calle pasa a ser el escenario que se erige en el fondo de contraste del discurso o la acción. Tal es el caso de ejemplo de un recorrido de Leo Bassi. Se dedica a hacer un recorrido político en su BASSIBUS y su “Viaje a lo peor de Barcelona o Madrid…” donde recupera la idea del bufón como figura que dice las verdades al poder. Es un bufón contemporáneo.

en “Usar en caso de nausea ideológica”, se trata el tema de reescribir sobre la ciudad. Otorgar identidad de nuevo a la ciudad. Transformarla a partir de apropiaciones.

BASSIBUS.

Rimini Protokoll con “Cargo Sofía”, plantean hacer el recorrido que hace un camión desde su recogida hasta su entrega. Ver el funcionamiento interno, el espacio interno del movimiento de mercancías. Es una denuncia de los espacios anónimos y una manera de mostrar lo oculto.

Forced Entertainment con “Spectacular” la intervención de Reverend Billy  ponen en evidencia los distintos discursos de poder que constituyen el espacio público, un espacio que se re-significa por medio de las acciones o discursos desarrollados durante el recorrido urbano.

Otras acciones como las de Blast Theory proponen una experiencia híbrida entre el espacio urbano/público y el espacio virtual, a través de dispositivos que facilitan la interacción y que recogen la experiencia compleja del espacio en la actualidad. Tiene un discurso político.

También encontramos prácticas que, en entornos de protesta, recurren a estrategias de escenificación como forma de visibilizar problemáticas o dar un carácter lúdico y festivo a la protesta, ejemplo de esto es CIRCA, (Clandestine Insurgent Rebel Clown Army), que son unos payasos surgidos a la raíz de la guerra de Irak. Se enfrentaban como clowns, subvirtiendo el discurso.

Después de esta parte teórica seguimos trabajando con nuestras propuestas en las Project Rooms

Seminario “Post vigilancia y control de las subjetividades”. UPV

CARTELrecortado

 Jornada // 2 Mayo 2013 // Aula B.0.1

Facultad BBAA//UPV_Valencia

PROGRAMA

12:00 // Jesús Carrillo: Entre las estéticas de la recesión y las estéticas de la ocupación. Reflexiones sobre las poéticas de la crisis

16:30 // fito Rodríguez: Vigilancia expandida. Interruptores críticos para una sociedad vigilada

18:00 // Debate

19:00 // Mesa redonda_Presentación libro “El sexo de la ciudad”: Ana Navarrete//Pepe Miralles//Giulia Perli

JESÚS CARRILLO_Entre las estéticas de la recesión y las estéticas de la ocupación. Reflexiones sobre las poéticas de la crisis

La estructura paranoica de la sociedad de control se ha visto sacudida por los efectos de la crisis de igual modo que la sociedad disciplinaria se vio desbordada por la intensificación de los flujos libidinales y la agresividad del capitalismo neoliberal.

Las nuevas formas de resistencia y protesta están yendo más allá de la infección vírica de los mecanismos de seguridad y control típicos de las últimas décadas, desafíando y transgrediendo los límites establecidos de ocupación del espacio público, a la vez que se visibiliza de un modo generalizado la amenaza de la represión violenta, anteriormente dosificada a instancias puntuales concentrada en sujetos identificados como punibles.

La crisis también ha quebrado el sistema económico en el que estaba inserta la práctica artística, un sistema que proyectaba una visión productivista de las prácticas creativas y estimulaba a la autonomía y autoprecarización del artista. Esta quiebra ha trasladado el debate sobre los procesos productivos per se al de la acción y los modos de hacer, relegado en la última década.

La puesta en juego de los cuerpos y la recuperación de la dimensión colectiva y pública de las prácticas está marcando una fractura de las dinámicas del poder y sus modos de resistencia que identificábamos con las sociedades de control. La exigencia de formular nuevas prácticas políticas y poéticas ajustadas a una situación sin marcas estables de referencia está excitando la imaginación colectiva y otorgando un rol central al trabajo artístico.

 JESUS CARRILLO

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King’s College). Desde 1997 es profesor de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus trabajos destacan, Arte en la Red (Madrid: Cátedra, 2003), y Tecnología e Imperio (Madrid: Nivola, 2003), y, como editor, en Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (Salamanca: Universidad de Salamanca, 2001), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols 1, 2 y 3 (Barcelona, 2004-2005), además de diversas contribuciones en revistas de arte contemporáneo y textos para catálogos de exposiciones. Dirige los programas públicos del Museo Reina Sofía de Madrid.

 

 ARTURO/FITO RODRÍGUEZ Vigilancia expandida. Interruptores críticos para una sociedad vigilada

 Los inevitables lugares comunes que encontramos a la hora de abordar el tema del control y la vigilancia son lugares que deben ser transitados una y otra vez porque nos revelan las formas cambiantes del poder y nos abren posibilidades para una actualización de la disidencia cultural.

Sin embargo se hace preciso atender al cambio cualitativo que vienen experimentando los fenómenos de “vigilancia expandida” a través de las nuevas posibilidades tecnológicas y cuyo escenario es el contexto social contemporáneo, desde el espacio urbano hasta la vida privada.

Los diferentes casos que queremos visitar en esta presentación nos dan acceso a una serie de prácticas que partiendo de la crítica del control social contemplan en perspectiva esa “claustrópolis”, de la que habla Virilio, como un espacio de posibilidad para el arte.

Primero desde la videovigilancia como fenómeno que ha atravesado el espacio urbano para llegar a atravesar nuestros propios cuerpos. (Desde “Der Riese”, la película de Michael Klier hasta “Faceless” de Manu Luksch)

Después desde la desorientación: en una época sometida a la “industrialización de la memoria”, en la que el tiempo devora el espacio y en la que están ausentes los puntos cardinales, el control se hace omnipresente. (como demuestran los gráficos de Universidad Tangente o los trabajos de Kyle McDonald).

Por último, atendiendo a toda una suerte de micro-resistencias que conectan diferentes espacios, comunidades, circunstancias y que participan de un análisis en torno a los modos de subjetivación del poder. Propuestas cuyo fin es el revelamiento del complejo entramado de relaciones entre poder y subjetividad, como por ejemplo la fricción cada vez más insoportable entre las libertades civiles y la “ideología de la seguridad”. (Acciones del colectivo “Surveillance Camara Players”, del colectivo Zemos98, Pripublikarrak, dispositivos de Mark Shepard, etc…)

Pero, finalmente, habría que preguntarse también por el control y la vigilancia que ejerce la propia institución artística y por los mecanismos que comparte con todo aquello que criticamos.

ARTURO/FITO RODRÍGUEZ

Profesor en el Departamento de Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco EHU / UPV. Fundador del colectivo “Fundación Rodríguez” (1994-2012). Comisario de exposiciones como “Panel de control: Interruptores críticos para una sociedad vigilada” en el C.A.S. de Sevilla, 2007; “Beste bat: una mirada sobre el Rock Radikal Vasco”, Sala Rekalde, Bilbao, 2004; “Spots electorales: el espectáculo de la democracia” 2008. Palau de la Virreina, Barcelona; “Jaime Davidovich: Morder la mano que te da de comer”, 2010, Artium, Vitoria, entre otras…

Su obra audiovisual está distribuida por HAMACA. Escribe en prensa especializada sobre arte y cultura contemporánea.

Mesa redonda // Presentación libro

ANA NAVARRETE, profesora Facultad de BBAA de Cuenca, PEPE MIRALLES, profesor Facultad de BBAA de Valencia, GIULIA PERLI, integrante del grupo Ideadestroyingmuros

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Haber podido asistir a este seminario de pos vigilancia y control  de las subjetividades no sólo me ha dado la oportunidad de poder escuchar a Jesus Carrillo y Fito Rodríguez en sus ponencias, además se creó un debate interesante en torno a las ideas de las intituciones/museos y su papel en la sociedad.

Por la tarde Pepe Miralles y Giulia Perli aprovecharon para mostrar sus respectivos trabajos de investigación mientras que Ana Navarrete puso en jaque muchos conceptos actuales como la ley del aborto o el derecho de la mujer a decidir sobre éste.

Una interesante jornada sin lugar a dudas, que podrá revivirse en el blog del grupo de investigación:

http://espaciourbanoytecnologiasgenero.blogs.upv.es

Martes 30/04/2013

TEÓRICA ESPACIO LÚDICO: 

La primera hora de clase la hemos dedicado a comentar las características del ESPACIO LÚDICO a través de distintas propuestas escénicas.

Hay propuestas donde se puede encontrar una inmersión física del espectador, donde la relación entre espectador y actor se diluye,  asumiendo un rol activo en la representación de la obra. Por ejemplo Roger Bernat en su espectáculo en el Teatre Lliure de Barcelona, CAT, en 2008.

[blip.tv http://blip.tv/play/AbyYAQI?p=1 width=”550″ height=”443″]

O su obra “Consagración de la primavera, 2010” (The rite of the Spring)

Una referencia más podría ser Quim Pujol y su Blog que se encuentra dentro de la página de TEA-TRON.

http://www.tea-tron.com/quimpujol/blog/acerca-de/

En el espacio lúdico se sustituye el concepto de representación por el de actividad compartida mediante multiplicidad de relaciones. Se construyen nuevas configuraciones espacio-temporales mediante la producción de situaciones que no se crean para ser vistas sino para ser experimentadas o compartidas. Se pide al espectador que participe puntualmente en la obra. Como ejemplo de este tipo de intervenciones tenemos a la compañía Losquequedan. Con su obra “Borrón#8”, 2009 podemos ver a qué nos estamos refiriendo.

Este año además hemos podido asistir a una de sus obras “La tragedia de los comunes”. Una propuesta de  juego teatral dirigido por Vicente Arlandis.

También encontramos propuestas que plantean una interacción del espectador a través de un avatar dando lugar a la representación de una ficción por medio de las elecciones que realizan los espectadores como hace Rimini Protokoll.

Otras propuestas plantean el teatro como un gran dispositivo de espacio 3D usando soportes electrónicos que facilitan la interactividad y proponen una realidad mixta donde se da la hibridación entre el espacio público y el espacio virtual. Ejemplo de esto es Blast Theory y su “Desert rain”, 1999.

Viernes 26/04/2013

La primera hora de clase la hemos dedicado a comentar la tipología de “ESPACIO ESCÉNICO” haciendo referencia a la importancia que determinadas prácticas escénicas confieren a la presencia del espacio escénico despojado de todo elemento escenográfico. Hemos estado viendo ejemplos de artistas que trabajan con el concepto ‘Espacio vacío’.

Hemos estado viendo trabajos de JERÔME BEL.

Concretamente hemos visto el montaje de ‘Veronique Doisneau’ donde rompe con la percepción de la danza cásica, ya que ésta intenta mostrarse siempre como idealizada..

Y también podemos ver su montaje ‘ Cédric Andrieux’

Otro artista o grupo que trabaja con esta misma idea es RIMINI PROTOKOLL.

Podemos visitar su website, http://www.rimini-protokoll.de/website/de/ y ver allí todas sus propuestas, además de textos interesantes.

concretamente hemos estado visualizando:

“Kreuzworträtsel Boxenstopp“ [Parada a boxes Crucigrama]
(Haug/Kaegi/Wetzel)
2000, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort/Meno

http://www.rimini-protokoll.de/website/media/2004undvorher/kreuzwortraetselboxenstopp/Teil1.wmv

Una artista un poco diferente aunque enmarcada dentro de este espacio vacío es SONIA GÓMEZ.

Con su trabajo ‘mi madre y yo’:

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El próximo día comenzaremos a ver el espacio lúdico.

Después de esta parte de teoría de nuevo nos reunimos en la project room para seguir hablando de nuestras propuestas y nuestras acciones ya practicadas. Hoy ha surgido una duda, que hasta ahora no habíamos reparado en ella. En la acción de las camisetas las palabras llevan un orden creciente de las más megativas/restrictivas a las más positivas, terminando con EMANCIPACIÓN. Nos hemos cuestionado que esto en realidad no debería ser así por que la persona que se está quitando las camisetas va librándose de los aspectos más negativos, pero no puede quitarse la palabra Emanciparse, porque justamente eso es lo pretendíamos mostrar al espectador. Quería mostrar un estado de emancipación, de liberación de bienestar. Así pues, debemos replantearnos de nuevo las palabras y su orden.

Martes 11/04/2013

VISIÓN CRÍTICA – ESTADO ACTUAL

Siempre había escuchado, desde mi más tierna infancia, que el dinero mejor gastado era en la educación, que era la mejor inversión de cara al futuro que una familia podía hacer.

Durante muchos años viví con este estribillo: “Estudia, Estudia, hazte una mujer de provecho”.

Entonces casi no existían las becas, si tenías dinero, podías estudiar una carrera, ser un “Hombre de provecho”, si no lo tenías, te dedicabas a entrar en una empresa de aprendiz o a  estudiar en las Escuelas Sindicales Profesionales.

Con el tiempo y la llegada de la democracia, fueron cambiando las cosas, se ampliaron las becas y todos los jóvenes con aptitudes comenzaron a estudiar en aquello que deseasen, entonces, se dejó de escuchar el machacón “Estribillo”.

Fueron años felices, todos tenían las mismas posibilidades de aprender, de labrarse un futuro de ayudar y ayudarse a colaborar en el Estado de Bienestar, en hacer de nuestro entorno una sociedad plural, con derechos y obligaciones y en donde el Estado velaba por la Sanidad, el trabajo y la Educación, los tres pilares fundamentales de cualquier sociedad.

Pero hoy después de muchos años, han empezado a cambiar las cosas para la clase trabajadora, que somos casi todos. El gobierno de este país, el nuestro nos conduce hacia una pérdida sistemática de derechos que todos considerábamos universales. Amparándose en la crisis y con una mayoría absoluta, conseguida en las urnas, mediante engaños y faltando a la verdad, (solo hay que volver a leer los panfletos de su campaña electoral), nos recortan y anulan derechos conseguidos tras años de luchas y manifestaciones civiles, aunque son buenos y nos dejan todas las obligaciones.

Están privatización poco a poco, la sanidad y la educación, fomentando los colegios y universidades católicas y privadas, recortando en todo el mundo de la enseñanza, la cultura y la ciencia, despidiendo a profesores y masificando el número de alumnos por clase.

Actualmente muchos jóvenes no han podido matricularse en la universidad por el aumento de tasas, el gran recorte en las becas ya la falta de trabajo.

Ante todo esto no hacemos nada, no hay movimiento de lucha, nos indignamos y luego pasamos, somos como los corderos, nuestra sociedad carece de energía, estamos abotargados, cada uno en su mundo. Todos los días hay que luchar, reclamar nuestros derechos, movilizarse, sentir los latidos de nuestro corazón y gritar, GRITAR alto, claro y fuerte, reclamar para conseguir lo nuestro, lo que nos están quitando poco a poco, sino volveremos al pasado.

¡Qué pena!

Abril 2013.

Pilar CLiment Corbin

Martes 09/04/2013

Vuelta de vacaciones de Semana Santa y San Vicente, vuelta a la marcha…llega la contra-reloj.

Hoy nada más llegar a las 15:00 Martina ha propuesto una organización del tiempo de la clase, dividiéndo en dos el tiempo de la clase. Primero se ha quedado con las personas del Proyecto Educación mientras los de Gentes que vienen y van se han subido a trabajar arriba.

Antes que nada Martina nos ha comentado que ha estado leyendo las propuestas de los tres grupos y que ha encontrado un punto de carencia en común a los tres grupos; El maestro Ignorante, Educación y Creatividad y Educación Expandida. Ese nexo en común es la falta de realidad en las acciones propuestas, un toque que muestre más la realidad. Con esto se refiere por ejemplo a que podría hacerse un trabajo de campo sobre la situación actual del 15M, de esas movilizaciones estudiantiles, Primavera Valenciana, que se han ido quedando sin fuerza. Sería como tratar la falta de dignidad o persistencia de los grupos afectados, NOSOTROS, los estudiantes. La situación actual es un contexto grave actualmente.

Se plantea que cada grupo trabaje con esta idea propuesta y exponga unas ideas para nuevas acciones o que algunos representantes de cada grupo trabajen sobre esta idea. Nosotras creemos que será más fácil trabajar dentro de los grupos ya formados.

Después de el tiempo dedicado a este nuevo planteamiento, pasamos a hacer un repaso de todas las acciones de los 3 grupos:

EL MAESTRO IGNORANTE: De entre todas nuestras acciones propuestas se comenta que algunas de nuestras acciones se encuentran enmarcadas dentro de una misma idea, la de Represión vs. Emancipación. Que también podremos encontrarla en el grupo de Creatividad en alguna de sus acciones propuestas.

EDUCACIÓN EXPANDIDA: se comentan sus aciones y de nuevo volvemos a ver esa manera metafórica de trabajo, al igual que en nuestras ideas.

EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD: acciones como la de la pizarra o los pupitres a modo de juego, pero siempre encontramos la parte metafórica y poética. Debemos intentar romper con ello.

Por este motivo se propone trabajar esa parte política, aunque sin abandonar la línea que ya hemos conseguido.

Durante la puesta en común surgen algunos nombres interesantes como MANUEL CASTELLS. Martina añade títulos de sus libros:

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  • – Internet y la sociedad red.
  • – Redes de indignación y esperanza

Después se propone un croquis del calendario a seguir a partir de ahora, se pregunta los días libres, nuestro grupo ha propuesto que los mejores días son Miércoles y Jueves tarde.

Y para terminar el día de hoy, hemos grabado la acción de las camisetas, sigue siendo un esbozo, pero empezamos a ver el sentido y que definitivamente nos gusta lo que dice y trasmite. 9.

María cada vez se acerca más bordar la intención de la acción.

Podemos verla en la página que hemos reservado a nuestro proyecto y sus acciones, “El Proyecto”

https://elmaestroignoranteupv.wordpress.com/el-proyecto/